作者：杨首龙 单位：成都市锦官新城小学
作为一名音乐教育者，对于“柯达伊教学法”并不陌生，我之前也肤浅地了解过，深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位，但一直没有深入学习过。一次偶然的机会，通过“国际三大音乐教学法在低段教学中的运用”的培训学习，我深深被其吸引，并尝试在课堂中融入其理念，运用其方法，让我初步尝试去揭开 “柯达伊教学法”的神秘面纱。
柯达伊教学法中，教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节的运用有着系统的讲解。其中，首调唱名法的应用就像一条主线，贯穿于柯达伊教学法的各项内容和活动，首调唱名法为音阶调式中的每个音赋予了一个名字，当唱出唱名时也就把它在调式里的作用体现了出来。
《大象》这节课是一节欣赏课，一开始我怎么也想不通，怎么切入柯达伊教学法。后来我在阅读中找到了答案：“柯达伊教学法”广泛流传的并不仅仅是它的教学技术和理念，而是这种教学法的哲学基础吸引了全世界音乐教师。柯达伊曾说过：“只有受过良好教育的音乐专业工作者才可以教音乐，即使是教年龄非常小的儿童。要想让儿童学习起来更容易，教师就必须从最复杂的层面上去理解音乐。”[i]因此，为了更好地锻炼孩子的听力和思维，我的这节课紧紧围绕其思想来进行设计和活动。
《大象》选自于法国作曲家圣桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》，它取材于柏辽兹歌剧《浮士德的沉沦》中《风妖之舞》圆舞曲的片段。圣桑选择用低音提琴演奏，从音色上造成一种笨拙的感觉，它有着沉重有力的舞曲节奏，听者很自然地会联想到大象沉重笨拙的步伐和滑稽可笑的舞姿。一年级下册出现这首乐曲，我给孩子们预设的目标是：通过多次聆听《大象》能感受音乐塑造的笨重的音乐形象，并获得愉快的审美感受；在音乐中参与推球活动，加强对三拍子的韵律感、三部曲式结构的体验，体验O X X的圆舞曲风格。
这首乐曲是按照ABA的带再现的单三步曲式进行的。为了便于学生聆听和记忆，更好地感受三拍子的韵律，我围绕以下两点进行设计与教学。
一、蹲下身子寻找最适合低段孩子学习音乐的方法
首先，一开课，我就用两个大象的动作来让孩子们整体感受乐曲，明晰乐曲ABA的曲式结构，而在我设计的表现大象笨重行走、甩鼻子的动作中，除了表现不同乐段外，还包含了三拍子的基本韵律。孩子们在三拍子的韵律和动作中一下就感知到了乐曲的段落。随后，我拿出两张相同颜色和一张不同颜色的卡片，让学生根据刚才听音乐时的两种动作出现的顺序来进行排列，感知乐曲是由两个相似乐段和一个不同乐段组成。
其次，乐曲的一开始，先由钢琴演奏出几个小节的圆舞曲节奏，然后由低音提琴演奏出圆舞曲的主题旋律，仿佛是大象迈着笨重的脚步在费力地旋转舞蹈，让人感觉快乐又可笑。当我反复理解音乐所表现的形象、挖掘其运用的X X、X、X—的节奏之后，我采取孩子们喜爱的儿歌方式来教学，乐曲只有简简单单的几个音符，于是我设计了两句简单的歌词和动作加入其中：
“大 笨 象｜蹦 嚓嚓 嚓嚓｜，
大 笨 象｜跳 — 呀 ｜，
它在 跳 舞｜它在 跳 舞 ｜它在 跳 舞｜，
甩甩 长鼻 子｜。”
最终，孩子们在这种不厌其烦的唱、做重复中，不仅体验了圆舞曲的韵律，更加熟悉了A段的主题旋律，最终达到了孩子们始终能把“长鼻子”甩在强拍上的意图。
二、和孩子们一起“玩”节拍
柯达伊说：“记忆是一种基本的音乐能力，它必须经过反复练习才能更好地发挥其应有的作用。”[ii]由此可知，要想让孩子记忆音乐，强化稳定的节拍感，生成音乐记忆力，就必须让孩子在音乐中反复练习，这种练习并非枯燥、教师单方面的教授，而是让孩子在“玩”中体验，在“玩”中思考，给孩子音乐思维的空间。
在乐曲的中段，抒情的旋律不断地在各调上模进、重复，给人以舒展、优美、自由的感受，犹如大象在伸着长鼻子，舒心地舞蹈和歌唱。于是，我想到了“推球”活动。球是圆形的物体，固定推球的距离，那么，推动它的速度可慢可快，恰巧能表现音乐中节拍的长短；球推出去的一刹那，可缓可急，正好能表现旋律中的强拍。这样以来，看似固定的球和距离，却给了孩子自我体验、自我控制的思维空间，他们会合着音乐在一次次的二人小组推球过程中，用舒展的手臂逐渐体验、感知、发现三拍子的韵律，并熟练、稳定地推在富有圆舞曲韵律的三拍子上。
在稳定、舒展的三拍子基础上，我又将孩子们分成三个大组，把乐曲中不同的两段旋律提前反复拼接数遍，让三个大组的孩子在音乐中进行比赛，当听到A段音乐的时候用之前的动作和儿歌来表现，当听到B段音乐的时候静静坐下来，从左至右进行二人推球律动，比比哪个小组推得最整齐。孩子们在两个乐段音乐的一遍遍的交叉反复中，巩固了稳定、舒展的三拍子的表现，听辨了不同乐段的主题旋律和音乐形象，在整个过程中，有聆听、有表现、有巩固、有检验、有评价、有激励。记忆，作为音乐学习最基本的能力，也在这从容而愉悦的强化训练中逐步生成！
通过这次的教学实践，我发现在运用柯达伊教学法时，也要注意一定的教学原则：
1、音乐能力的培养要稳扎稳打，不能冒进。
节奏在每个年段都有涉及，对于一年级学生的音乐能力而言，稳定的基本拍、富有韵律的拍子特点、节拍中的强弱规律尤为重要，教师不要认为准确的节拍、节奏能力仅仅是随着年龄的增长而自然提高的，更重要的是来自于教师循序渐进地引导与训练，不刻意加快速度，也不随意增加难度。因此，对某项音乐技能的培养要坚持从慢到快、由易到难的原则。否则会给学生带来思想上的混乱，以及情绪上的挫折感和畏惧心理。
2、三大音乐教学法的使用要有针对性，不要教条。
无论是柯达伊、奥尔夫还是达尔克罗兹教学法，任何教学法都只是技术和教学手段，并非某个教学内容只能用某个教学法，教学思想和理念的内化才是最终为音乐教学服务的。就如《大象》这节课，我不仅汲取了柯达伊的哲学思想，而且也融入了奥尔夫的趣味、达尔克罗兹的体态律动，最终使这节欣赏课能够比较成功的完成。
3、教学内容要集中，练习形式要多样。
教师不能指望在一节音乐课上，让学生的能力有多方面和大面积的提升。每节课应该根据新课标中每年段的教学目标，围绕技能训练的点设计适当的教学内容，使学生的学习和巩固有充裕的时间。学习固然重要，但最终是为了学以致用，在实际音响中的实践运用才是最终形成能力的必由之路。对于技能的训练，应该采用不断积累的形式，并且循序渐进增加难度和内容，不中断也不跨越。正如本节欣赏课《大象》中，孩子们展现出的良好的内心听觉，并非一蹴而就，而是我从他们进入小学阶段的第一节音乐课就开始关注的，至始至终要求他们手上、脚下要有恒拍，这样既给出了速度，也建立了教学常规，使孩子借助外显拍手、踏脚慢慢形成内心听觉，建立恒拍感。
结束语
柯达依不仅有着丰富多彩的教学体系，而且有着丰厚的教育理念，对于这样一个有着极为丰富内涵的国外音乐教育体系，我还应该从多方面进行深入学习，在本土教学中不断地输入、输出、内化，帮助孩子建立良好的音乐能力基础。正如中国柯达伊学会会长杨立梅说：“让音乐属于每一个人是柯达伊音乐教育理念的核心内容，也是我们作为音乐教师的最高目标。”[iii]
参考文献：
[i] 程昕《浅谈柯达伊教学法在钢琴教学中的运用》，河南：河南大象融媒体集团，期刊《魅力中国》，2015年。
[ii] 洛伊斯·乔克西（著），赵亮、刘沛（译）《柯达伊教学法Ⅰ》，北京：中央音乐学院出版社，2008年。
[iii] 曾芸《柯达伊教学法的一些启发》，湖北：长江商报社，期刊《成功：教育》，2012年。
