作者：沈虹宇 单位：四川省彝文学校
摘要：音乐与舞蹈的结合，丰富了舞蹈的表现形式，满足了人们多方面的审美要求。我可以说“音乐是舞蹈的灵魂”。本文探讨音乐素养的作用及如何培养音乐素养，通过充分发挥音乐素养在舞蹈中的魅力来做音乐素养健全的能力强、素质好、专业精的高素质舞蹈尖子人才。
关键词：舞蹈；音乐；素养
在当今这个提倡素质教育的时代，学生的全面发展被提到了一个前所未有的高度。舞蹈作为素质教育的一份子扮演着极其重要的角色。在舞蹈中，音乐起着催化剂的作用，一支恰如其分的曲子，结合舞蹈演绎的唯美境界，给人以听觉与视觉的双重享受。如果说舞蹈是景，那么音乐就是情，二者结合，方能给人以情景交融的艺术美感。音乐素养是人能熟练驾驭音乐所必备的音乐知识和认知与欣赏美的素质与修养。因此，我们在进行舞蹈教学时，更应该注重音乐素养的作用与培养，以更好推动舞蹈的教学。
一、让音乐之花在舞蹈中唯美绽放，为舞蹈更添一份芬芳
音乐与舞蹈是唇与齿的关系，相依相伴，关系甚为密切。在舞蹈的学习中，如果将学习的中心全部安排在舞蹈技法和技巧的学习上，而忽视了发挥音乐素养的作用，那就会使舞蹈学习如履薄冰。我认为：音乐素养在舞蹈中起着举足轻重的作用，即：
音乐素养能使舞蹈者更富有想象力。舞者对音乐能动地理解、感受和想象过程，是艺术创作极其重要的一环。而音乐的自由性、模糊性和不确定性能使舞蹈者产生丰富的联想并留下广阔的创造空间。音乐与舞蹈的相互配合，使舞蹈达到情感的升华，只要舞者深入研究，充分发挥音乐对人的情感潜在作用，就能使相对枯燥的舞蹈技术训练变得趣味无穷和富有表现力。其实，音乐就是舞蹈身体里流淌的血液，它将使舞蹈学习更具灵性和想象力。
关注音乐素养，让舞蹈编创思维更敏捷。音乐旋律是编创舞蹈的基础，编创欲望、编创激情和编创灵感都需要有音乐的感染和催化。编舞者在音乐旋律的感染之下，才会编出风格各异的舞蹈作品来。在舞蹈创编时，编舞者用心去感受音乐，将舞姿融入音乐，让舞蹈更锦上添花，这样所编的舞蹈才会有感染力、影响力和震撼力。因此，我们应充分利用和发挥音乐素养的作用，让舞者学会欣赏、理解特征、性质不同的音乐，敏锐地感受音乐所包含的情感内涵及与舞蹈的关系。使舞者去领悟舞蹈在音乐萦绕下所展现出来的不同情感内涵，培养舞者捕捉音乐形象能力的迅速性，使舞者的音乐意象思维更敏捷、活跃和更具创新精神。
从古自今，舞蹈始终是艺术不可缺少的一部分，舞者作为艺术创造与传播的重要人员，其音乐素养和舞蹈技巧都极其重要。我认为：音乐素养将决定一个舞者的发展高度。因此，在培养一个舞蹈者时，关键是要他找到音乐的感觉。培养音乐素养，我认为可从以下方面着手：
（一）夯实基本乐理知识，加强音乐史的学习
音乐理论科目中，基础乐理是第一门系统讲授音乐理论基本知识的课程，这些理论知识是学习、理解和表现音乐缺一不可的。因此，培养舞蹈人员的音乐素养，学好基本音乐知识尤其重要。而具备一定的音乐素养，对提高一个舞者的舞蹈质量有着举足轻重的作用。要提高音乐素养，就必须形成系统，而音乐史的学习便扮演着极为重要的角色；要有一定的音乐史知识，才能更好的理解和认识每个乐派、名著和不同时代的经典风格和艺术成就，以对音乐有更透彻的理解和感受，从而起到培养和提高舞蹈人员音乐素养的作用。
（二）加强视唱练耳学习
视唱练耳是视觉与听觉统一的基础课程，是舞蹈者参与音乐的桥梁。舞蹈者学习视唱练耳课程，能够在音乐中日积月累，使其能用这些音乐知识和经验更好的为舞者音乐素养的培养服务。通过强化学习，能提高舞蹈者的音乐感受力，使舞者的音乐素养得到提升。
（三）提高音乐鉴赏能力
音乐欣赏是培养舞蹈人员音乐素养的重要途径。音乐欣赏是一种听觉的审美活动，其音乐语言的非语言特征和抽象特征等给舞者对音乐的演绎和解读提供了想象、联想的广阔空间，它所表现出来的最大优势就是有利于培养舞者的音乐素养。音乐欣赏的过程极大地锻炼和发展了舞者的音乐音响感知能力、联想与想象能力、领悟认知能力、情感体验能力、表现能力和创造能力，从而发展了舞者的音乐审美能力，使其成为有音乐素养的舞者。在学习音乐欣赏中，要用音乐本身的艺术魅力来感染舞者，吸引舞者，将舞者置身在美妙的音响世界中，并调动听觉思维来提高舞者的音乐鉴赏能力。载歌载舞的民间舞组合无疑是最适合舞蹈专业的，这不仅有利于调动舞者主动学习的兴趣，而且更有利于提高舞者的音乐素养。
（四） 节拍的掌握，让节奏与旋律结合
音乐和舞蹈都是有节奏的，节奏是音乐和舞蹈相结合的必要条件，是音乐跳动的脉搏，是舞蹈不朽的生命，脱离了节奏，音乐就没有了灵魂，而脱离了音乐，舞蹈便没有了情感，也就没有了艺术可言。所以，舞蹈需要音乐来激发节奏感。舞蹈的存在和进行，必须先掌握节奏。音乐的进行，更离不开旋律，而音乐可以为舞蹈提供相应的“节拍”和“旋律”。但舞蹈动作本身就具与音乐的旋律性及节奏性相生，所以，在一定意义上可以说，没有旋律的舞蹈，是音乐的无声形式的表现。经过训练音乐节奏，增强了舞者的音乐理解力对音乐的表达能力，全面提高了舞蹈者的音乐素养。
（五）开阔视野，掌握不同风格的舞蹈音乐
中高职的学生通常都来自不同的地方，他们有着相互各异的舞蹈水平、文化背景和音乐素养。有的学生在做舞蹈动作时，过于生硬，没有感染力，动作不到位，也有的学生在入学时就已具备了良好的舞蹈水平与音乐素养，动作优美动人，富有一定的艺术感染力。因此，因材施教是每个舞蹈老师能教好学生的前提条件，教师应根据学生能力的差异，更加合理地选择不同的音乐进行舞蹈教学。要通过不同的舞蹈音乐风格所表现出来的节奏快慢、音量的强弱、音调的跌宕起伏，来影响学生舞蹈动作幅度的大小，让肢体语言更加优雅、节奏的快慢让节拍感更有视觉的冲击、力度的强弱让刚柔相结合更有感染力等。让他们尝试各式各样的风格的舞蹈音乐，在条件允许的情况下可尽量多选择一些学生比较熟练和喜爱的流行音乐作为伴奏音乐，不断利用新的音乐作为背景，来刺激学生的新鲜感和兴趣点。让他们真正体会到舞蹈和音乐完美结合的境界，从而培养好他们的音乐素养。
（六）让乐队走进课堂，加强舞台实践
让学音乐的学生组成乐队走进舞蹈课堂，让他们为舞蹈专业的学生作现场伴奏，不但可以丰富舞蹈课堂的学习效果，让舞蹈生亲身感受乐队的魅力，还可以锻炼乐队同学的演奏与伴奏能力。在舞蹈课中真正实现具有音乐特色的教学观念，实现多元化的教学思路，多种教学方式相融合的教学课堂，从而使舞者的音乐节奏感、敏锐性都得到了优化，丰富了审美经验，达到了培养舞蹈者的音乐素养的目的。
总之，音乐与舞蹈就如同水和鱼一样，水里没有鱼则没有灵魂，鱼不在水里则无法存活。舞蹈专业人员只有在具备了良好的音乐素养后，才能够具备感受音乐魅力、理解音乐内涵和表达音乐艺术的能力，要用心领会音乐跳动的生命，发挥其新的艺术想象力，创造出生动舞蹈的艺术形象和完美舞蹈的艺术魅力，从而实现让音乐素养为舞蹈教学添活力的目的。
参考文献：
[1]曹颖娜.谈舞蹈教育中加强音乐修养的必要性[J].舞蹈,2009,9:56-57.
[2]陈哲.催眠术在舞蹈教学中运用之初探[J].舞蹈,2011,4:52-54.
[3]曹颖娜 高师音乐学专业舞蹈训练教学探讨[J].舞蹈,2012,10:50-51.
[4]官效臣.高师舞蹈教学中对学生乐感培养策略研究[J].舞蹈,2012,11:58-59.
[5]张文华.钢琴演奏中如何提高音乐感受能力[J].音乐教育与创作,2010,3:35-39.
