作者：谢淼 单位：成都市锦江区教师进修学校附属小学
大家知道，一件雕塑，一套衣服或一件精美的玉器，一经作者创造出来，人们便可欣赏或者观赏，人们通过视觉来对作者的创造意图进行了解，了解作品所要展现的风格，内容和意义，从而受到感染和启示。而歌唱是一门靠耳朵聆听的艺术，一首歌的创作，只停留在纸上，人们不能直接从纸上来欣赏它、了解它，就好像一件精美的古玩玉器人们发现了它却不管它随意的把它丢弃在一边，不知道这件精美的古玩玉器的价值在哪里。只要不是哑巴，不是天生的五音不全，要唱会一首歌还是很容易的，难就难在如何唱好它。所以，歌唱者必须在演唱每一首歌曲时下功夫。
（一）熟悉和了解作品
要唱好一首歌，首先应该要对作品进行了解，当我们对一首歌曲完全不熟悉的情况下去演唱，那么可想而知展现出来的效果是怎样的。行动是成功的阶梯，行动越多，登得越高。笔者在学习《苗岭的早晨》这首歌时，因为只顾着歌曲旋律节奏及歌词的练熟而忽略了其他要素，觉得唱会了就可以了，什么歌曲的情绪、位置、共鸣等技术要素同作品的深刻内涵并没有结合起来，本来一首明朗轻快的一首歌，结果唱出来完全没有那种音乐形态。所以，在学唱一首歌时，完成旋律、节奏、音准的学习还不够，熟练运用相应的技术要领，并有效熟悉和了解作品是非常重要的一个步骤。
学唱一个新的作品应该把旋律，音高，节拍和节奏、歌词等，这些最基本的要求做到，然后在此基础上注意乐感、风格的把握。有些歌曲从头到尾都是一种节拍风格，如《跑马溜溜的山上》唱起来就相对容易些；有的歌曲因为内容表现的比较丰富，节拍就相对的复杂多变，如歌曲《九里里山疙瘩十里里沟》，这首歌曲比较复杂，不好掌握，它就需要我们通过多次练习才能唱熟、唱准。并且，有许多歌曲中还有转调和临时升降音，如果不下一番功夫是很难唱准唱好的，“台上一分钟，台下十年功”不要想着走捷径，必须脚踏实地，一步一个脚印。所以，歌唱者一定要把作品剖析透彻，才不会影响到作品本身的光彩。
《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生创作的曲目，曾被中国艺术团在世界各地到处演出，其后被很多艺术家在此基础上进行创编，其中1975年由作曲家陈钢改编变成了小提琴曲。这首曲子的素材取自于贵州苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美婉转，高亢嘹亮的音乐特点；曲子还运用了西方交响乐中旋律线条优美被称为“乐器皇后”的小提琴来展现苗族人民的积极乐观、热情奔放的民族性格。整首作品描画了一幅苗岭早晨的秀丽风光，而且是一首“A-B-A”有着鲜明对比的曲式结构声乐作品。引子部分由一段悠扬动听的笛子声开始，太阳出来了，新的一天在鸟儿的啼叫声开始了，人民也开始了一天的工作了，把苗岭的自然秀美的风光一点点的向人们展开。转入主题部分后，快速跳跃的节奏形象生动的表现了百鸟争鸣、热闹欢腾、自由自在的生活，通过对鸟儿的刻画描述了苗族人民的美好生活，真是令人向往。热闹欢腾的高潮部分结束了，曲子节奏逐渐缓慢抒情，把苗岭的美好之景、幸福之情表达的淋漓尽致。最后，再现部分，悠长的歌声让人觉得意犹未尽、回味无穷。
（二）分析歌曲的调式调性及曲式结构
每一个作品都有自己的调式调性、结构。结构就是乐曲的骨架，通过对乐曲的分析，准确把握创作者所要表达的内容和情感。一般来讲，大调式风格，常表现大气磅礴或明朗轻快的情绪，如歌曲《我爱你，中国》、《祝酒歌》等，而小调的歌曲常表现柔和悲伤、凄凉的情绪，如《莫斯科郊外的晚上》等，当然凡事总有例外，有时也会出现一些特殊情况。总之，分析歌曲的调式调性是掌握好作品的重要手段之一。
在前面我们有说到，要想唱好一首歌，除了要把旋律唱熟，音高唱准、节拍准确以外，还要对曲子有一个全面透彻的分析。比如《我爱你，中国》我们在演唱时，应该去了解这首歌的创作背景、风格特点，创作者想要抒发怎样的感情。
《我爱你，中国》这首歌是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，词作者是瞿琮，曲作者是郑秋枫。这首歌对祖国的春苗秋果、青松红梅、南海北国、森林山川、田园庄稼等，做了生动形象的描写。整首歌词道出了海外赤子心中对祖国的大好河山、对家乡的一草一木都充满了满腔炽热和深深的眷恋之情。那我们在演唱这首歌曲时就应该情绪饱满、饱含深情。
这首歌是单三部曲式结构，四四拍子为了使艺术形象更加完美和情感抒发更加充实，在作品的开始创作了引子，结尾使用了首尾呼应，使得作品的结构对称平衡。
《我爱你，中国》整体结构图示如下：
（图1-3-1）
歌曲具有山歌风格的引子有8个小节，节奏自由。其中也有中国传统音调的手法，采用抑扬格的手法作为动机，三连音和波音的使用仿佛在模仿百灵鸟婉转动听的叫声，给人以耳目一新的感觉。经过8小节热情奔腾的间奏之后进入歌曲的主体A段。中段B也同样为八个小节，其曲调是A段的展开，形成了鲜明的对比。第三段A`是第一段变化再现，同样也是8个小节，前两个乐句和第一段完全一样，后两个乐句由于歌词的变化旋律也有所变化，最后歌曲的尾声旋律素材来源于引子部分。
歌曲在旋律调式上主要以七声音阶为主，也有五声音阶的出现，结合了中西音乐手法融合的方式。这种中西合璧的创作方式使歌曲风格协调统一。
（一）抓住歌曲的时代特征、思想与风格
歌曲在一定程度上反映时代精神和现象，那么每一首歌曲就是反映当代社会的风向标，演唱者应该透过歌词的深层含义去挖掘作者所想表达的思想本质。如：著名音乐家李海鹰谱写的《七子之歌·澳门》，就表达了1999年澳门回归时举国上下的激动与喜悦的心情。
一个好的歌者拿到一首新歌的时候，首先应该了解歌曲的创作背景以及歌曲所要表达的思想内容，那么在演唱作品时就能做到得心应手、胸有成竹，才能表达歌曲所创作的意义，才能被称之为一个优秀的歌者。如：张也演唱的《走进新时代》，讲述了改革开放初期国家的政策取得的一定成果，让人民生活得到改变，歌颂了党和人民建设社会主义现代化的坚定决心。
我们还应该尊重各地的风俗习惯，各个民族不同的生活环境、不同的文化语言，经过历史的洗礼，形成了本民族的独有的文化特色。所以，演唱者一定要熟悉各民族的民俗民风，准确演绎歌曲的风格。比如：藏族音乐 藏族是一个能歌善舞的民族，藏族的人们也是热情好客、豪爽奔放的，他们以歌舞为伴，自由自在的生活。藏族民歌旋律十分优美辽阔、婉转悦耳、曲调悠扬。在演唱时会加入舞蹈，舞姿也是非常优美动人的，其中踢踏舞、锅庄舞、弦子舞是最为广泛流传的。还有维吾尔族音乐也是非常具有本民族特色的，维吾尔族是具有悠久文化历史民族之一，也是一个非常热情好客、能歌善舞的民族，他们的音乐基本上是阿拉伯音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，他们使用的乐器也很有意思，都塔尔是维吾尔族民间唯一的指弹弦乐器，常常与手鼓一起为歌舞伴奏；热瓦甫是维吾尔、塔吉克和乌兹别克等少数民族所喜爱的弹拨乐器，使用广泛。其中，维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象是许多民间音乐的源头。中国有56个少数民族，不同的民族有不同的民族文化，我们除了应该多了解他们的民族文化更应该尊重他们的民族文化，只有这样我们才可以准确把握住他们的风格，才能完美的演绎作品。
（二）演唱者应提高自身文化内涵
音乐是文化世界的一部分，自古以来，音乐与文化相铺相成。文化素养作为专业音乐的一个重要组成部分，它让音乐作者可以了解世界文化，这样他们创造出来的作品就会更加的丰富多彩，音乐融合了世界文化，这样各个国家的优秀文化与音乐艺术就可以通过音乐作品来得到传播，音乐让全世界的文化都串联在一段歌词中。音乐与文化就有着不可分割的关系，音乐来源于文化，文化富于音乐作品更加丰富的内容与深厚的内涵，世界文化也教会了音乐作者认识自己，了解世界。
好的歌者，除了要具备良好的嗓音条件，更重要的是要有深厚的文化内涵。文化内涵包含了很多，有文学、美术、语言、写作、哲学等。因此在音乐学习过程中，除了掌握技巧的同时，更要加强对文化素养的学习。比如，代表我国最高水平的青歌赛逐渐加大了对文化知识的考核，这也反映了国家对文艺工作者的文化素养越来越重视。当今世界正向着全球化、多元化的趋势发展，“逆水行舟，不进则退”，“优胜劣汰，适者生存”我们只有跟上时代的步伐，才不会被社会所淘汰。
（三）歌词的表达在于真情实感
以情带声并理解歌词的真正意思，理解歌曲的感情基础。这些话虽然十分普通，但都说明了演唱者要把握住一首歌曲的感情基调，才可以准确的理解创作者的意图，作品演唱起来才能打动别人。当然，在歌曲情感表现中也要恰到好处，否则就适得其反。
声乐演唱有一个不同于其他音响艺术的特征：具有文学因素的歌词。声乐演唱是音乐与歌词并存发展、共同表现歌曲意义的。所以，在对歌曲进行二度创作的时候，对歌词的分析与理解是非常重要的。通过对歌词的文字分析以及歌词表达出来的音乐形象、剧情环境等，便可以把握创作者所想要表达的内心情感与中心思想。
三、声乐作品演唱“二度创作”的现实意义
一首歌曲演绎的完整与否，除了高超的技巧，还有自身丰富的生活经历和丰富的人生阅历，更重要的是演唱者自身的文化修养对歌曲本身的理解和掌握，越是能把复杂的东西简单化，把问题一个个拆开分析越是能对作品有更深刻的理解和认识，那么，解决与表现他的方式也就更加准确和多样化。
演唱艺术的二度创作是演唱者赋予歌曲的第二生命，它要在不违背原创作者的意图下再次赋予歌曲创造性的演唱，使歌曲情感可以表现的更加丰富，情感更加真挚，表现出奇异的光彩。
二度创作的本质是对音乐的进一步升华，让音乐与人们更能产生心灵的共鸣，如果一首歌曲没有经过深入的二度创作就登台表演，那么不管是歌曲的情感表达还是在内涵以及风格的把握上都不能让观众产生共鸣，不可能具有感染力，这只能是对歌曲歌词和曲调的一种简单的歌唱表达。因此，一个歌唱者想要唱出一个征服观众的音乐作品，就要赋予歌曲创造性的二度创作，才能让作品具有生命力和感染力。
歌曲演唱的二度创作直接关系到一部声乐作品的成功与否，也直接体现出了一个演唱家的艺术修为和文化底蕴以及演唱水平。
参考文献
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