作者：陈永祥 单位：攀枝花市仁和区西路小学
最近出去参加美术教研活动，听了一节农村小学美术课，不禁为孩子们感到心疼。
这节课学习的是《艳丽的大公鸡》，是小学的一节绘画课。对农村的孩子来说，这是非常熟悉而接地气的一节课，孩子们的激动心情可想而知了。可是，一上课，老师不是叫孩子们来描述大公鸡的“艳丽”或“可爱”，而是叫孩子们看农民画家画的大公鸡，教孩子们分析画中的大公鸡用了哪些色彩，让孩子们通过阅读课文来知道什么叫对比色。在孩子们创作自己作品时，老师在指导孩子绘画的过程中，还去告诉孩子“这个颜色用得对，那个颜色用得不对，应该用XX色……”，于是，孩子们在老师的“指导和帮助”下，“创作”出了和教材上一模一样的大公鸡，这节课于是取得了圆满的效果。可是，我想问一句，这样的作品真的是表现出了孩子们心目中的大公鸡的形象吗？
不知道你们可曾发现，在我们的教学活动中，在我们各种大大小小的画展、绘画比赛中，评委无一例外都是成年人，不论是各级专家、美术教师、甚至是各级各类画家，他们都无一例外地用成年人的眼光来评判一件儿童作品的优劣，来对孩子们的作品品头论足。遗憾的是，这些评委中没有一个是孩子，而那些所谓专家也许也曾努力想让自己站在孩子的立场、孩子的角度来评判，但你终究还是一个成年人，而且是受了十几年甚至几十年成人教育的成年人。孩子呢？你不是孩子，你怎么知道孩子们究竟在想些什么？“子非鱼，安知鱼之乐？”
成人的绘画过程是个不断思考的过程，从题材的立意选择到表达方式，从构图设色到布局成型，无不体现出成年人对生活、对社会、对自然的深入分析和理解，也许在具体的画面处理中有些偶然性，但总体的思路和做法是按照事先想好的“作战方案”来进行的。而儿童画画是与成人截然不同的，他们在画画前毫无准备，没有思考，没有预见，画好后是什么样子连他自己都不知道，甚至画了上一笔，下一笔往哪放都不知道，完全是随心所欲，如天马行空，画到哪里是哪里，整个绘画过程是在边画边想，顺其自然水到渠成。
儿童的绘画方式可以说就是一种即兴的创作，是一种自然的述说，当然不是千锤百炼的“精品”，不是创作思维的体现，而是瞬间的想象灵动，这样的想象才是具有创造意义的表达。他们不可能像成年人那样具备成熟的思维、熟练的技法，但他们有自己的生活经验与幻想和想象的碰撞和摩擦，虽然他们的表达会让我们成年人感到幼稚可笑，但却是最纯真而可贵的童心！
儿童的即兴创作有一个显著的特点，就是他们是凭自己的感情和体验直接表达出来，其中或许会有部分对成人的摹仿或者成人灌输的方法和技巧，但他们所表现的内容或形式大多是他们自己内心激情的自然流露。而在各级各类大大小小的比赛、画展中，都经过了教师和成人的“认真”辅导甚至“加工”，其作品完美漂亮 ，却缺少真情、缺乏个性，失去了儿童的童真、童趣和自然的魅力，表达的形式和内容远远超出了孩子的理解范围，远离了孩子们的生活，在这些作品中，反射出来的不过是成人的影子。不信你看那些各级各类比赛中获奖的作品，有几幅是孩子自己的真实表达？特别是近几年XXXX大赛中的那些“优秀作品”，别说创意是老师的，连上面那些笔画有几笔是孩子的都不敢说，那些东西无不是经过辅导老师千锤百炼才“脱颖而出”的，哪里还有一点儿孩子的东西？
正如儿童教育专家刘晓东所说：“在许多人那里，儿童教育就是对孩子不停地进行干扰干涉，如果把儿童教育比喻为母鸡孵蛋的话，他们一天不知多少次将蛋从身体下抽出，上瞧下看，左右摇晃，急切盼望这只蛋立即破壳而出，并且最好立即变成一只大公鸡或大母鸡。他们不是静静地稳稳地耐心地坐窝，而是将蛋火烤烟熏，试图让蛋比邻家的蛋早点破壳而出。如果有母鸡如此孵蛋，人们会认为母鸡简直是疯了，然而那些揠苗助长的，如此教育儿童的成人们竟以如此的态度对待儿童，又有多少人能反应其中的荒唐呢？”（注解）
在我们的美术教学中，我们更加注重临摹成年人的作品，让孩子放弃自己的“童语”改说成年人的语言，使孩子失去了自己的话语权，而没有想到，这两种语言是人不同成长阶段的两个不同国家的语言，是没有共通之处的。孩子们都把大人的话说完了，你叫大人们说什么话？也许你会说，我们这是为了孩子好，让他们早点长大，少走点弯路！可是你知道吗？对孩子来说，成长的过程也是人生一笔非常重要的财富，是不可替代的！这就像我们出去旅游，难道路上的风景就不是风景吗？
很多中外人士都觉得奇怪，为什么中国的教育抓得那么扎实，中国的孩子学得那么辛苦，中国的家长那么支持，中国的政府天天叫着培养民族的创造力，却近百年没有出过诺贝尔奖，数十年没有出过伟大的发明家和艺术家？为什么我们的孩子越长大越没有创造力？我认为这都是我们的中国式教育的罪过，正是我们现在搞得热火朝天的各种“艺术教育”，在一步一步地扼杀着孩子们的艺术创造力，扼杀着孩子们的真情和天性！
艺术教育的目的，显然是培训孩子的艺术兴趣，挖掘孩子的艺术潜力，全面提高孩子的艺术素养。而我们的艺术教育，除了培训孩子的考试能力，就是逼着他们参加各级各类比赛，去拿证书，拿名次，好在别人面前显摆！为了考试，为了拿奖，他们不得不拼命去摹仿成人的作品，练习成人的表现方法，因为评委、专家都是成年人啊！我曾听同事（音乐老师）说过，一个11岁的孩子告诉她，妈妈叫他学钢琴，他问妈妈：“我都已经过了九级了，你叫我再学什么？”妈妈竟然无言以对！老师的钢琴连六级都没过，她有资格给过了九级十级的孩子上音乐课吗？电视上各大台搞得轰轰烈烈的各类比赛、选秀，看着孩子们在台上拼命摹仿着我们成年人的动作、语气，台下的评委专家们笑得前仰后合，孩子们却连你为什么笑都不知道！
记得当年学过一篇课文叫《伤仲永》，神童方仲永5岁时“指物作诗，立就””，并“自为其名”，且“文理皆有可观者”，因而扬名邑中。到了十二三岁，才气渐减，“令作诗，不能称前之所闻。”到了成年，竟“泯然众人矣”。一代神童，也还是败给了中国式教育，不用说我们这些普普通通的孩子了！
现在我们的美术课根本不是孩子想要的，是为家长、成人甚至领导开设的，是做给别人看的，学生只是教师的灌输对象，教师出于“为了你好”的所谓“好心”，直接教给孩子技巧，强行灌输成人的知识经验和方法，可怜的孩子也只有听的份了。我教的有些孩子本来小时候挺喜欢画画的，却不能画自己的画，而是听从老师的摆布安排，越画越没有兴趣，因为孩子的画中只有知识没有快乐，只有摹仿没有创造，失去了儿童意义！
所以，我认为，对孩子的绘画来说，首先应该保护他们的童真、童趣，保护他们对绘画的那份热情，保护他们创作的激情，然后才在过程和教学中因势利导地逐步渗透他们感兴趣的、用得着的技法、理论知识。如果真的是为了孩子好，请把绘画的快乐还给孩子，让他们画自己的画！
注解：引用刘晓东《儿童文化与儿童教育》北京教育科学出版社2006年版120页）
